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¿Por qué veo cine?

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Hay muchas preguntas en nuestras vida que no nos hacemos y esta posiblemente es una de ellas. Pues bueno yo veo cine para disfrutarlo, divertirme. Del cine también se sacan críticas constructivas y en muchos casos las péliculas sirven para aprender, te puedes identificar con algún personaje pero no tienes que ser ese personaje, tienes que ser tú mismo. Además puedes ver un lugar bonito sin necesidad de viajar, ya que puedes observar el mundo a tráves de las pantallas. El cine es un buen invento para desconectar de la vida real y poder volar en un mundo de imaginación, sin tener que ver la cruda realidad.

Los medios de comunicación de masas

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En la comunicación de masas intervienen los elementos mencionados en el proceso de comunicación: emisor-mensaje-canal-retroalimentación y ruido. Se diferencia con la comunicación artificial como canal transmisor del mensaje. El proceso de comunicación masiva define y ubica los roles categóricos del comunicador y del receptor; reduce o elimina a dimensión de las relaciones interpersonales en el proceso de comunicación y tiende a separar a los individuos de su entorno sociocultural tradicional. El emisor o fuente en el proceso de comunicación masiva suele estar bien identificado, ya que es posible conocer a quien emite, codifica o envía el mensaje; en cambio, el receptor o audiencia, según la teoría clásica, es anónimo, heterogéneo, disperso geográficamente y pasivo, ya que no tiene capacidad de retroalimentación.

La finalidad de estos medios de comunicación es, según la fórmula acuñada específicamente para la televisión , formar, informar y entretener al público que tiene acceso a ellos. Habitualmente concentrado en grandes grupos de comunicación multimedia, como globlomedia o mediapro , e influir en su público ideológicamente y mediante la publicidad.

Pero la libertad de expresión en los medios de comunicación no siempre se cumple, ya que los propios medios son los que escogen que es noticia y que no lo es. También es verdad que la gente poderosa tiene poder para manipular la información a su antojo, sin pararse a pensar lo que digan los demás.

El comportamiento de la audiencia está condicionado por el medio. En el caso del cine nos encontramos con un espectador selectivo, ya que la elección que lleva a cabo implica un desembolso económico, un desplazamiento y el abanico de programación está más restringido que el televisivo. También influyen factores ajenos al espectador, como el aforo de la sala, horarios, fechas de exhibición, etc.

En lo que respecta a la televisión, se trata de un espectador más heterogéneo, ya que es un medio doméstico y gratuito, por lo tanto, de acceso fácil y cómodo. Este tipo de audiencia es menos selectiva que la del cine, porque busca en la televisión básicamente el entretenimiento.

La sociedad de la información, el consumo y la publicidad

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Actualmente nos encontramos en una sociedad capitalista caracterizada por el consumo
masivo de los ciudadanos con una capacidad para elegir entre las diversas opciones que ofrece
el sector empresarial. Es por ello que este sector que intenta sobrevivir en una sociedad muy
competitiva, se sirve de sus propias estrategias para captar la atención de los consumidores
utilizando técnicas de marketing, imagen del producto y publicidad.

La publicidad es una manera de informar al público sobre un producto o servicio a través de los medios de comunicación con el objetivo de motivar al público hacia una acción de consumo.

Aunque no existe una clasificación globalmente aceptada, por ATL se entiende todo lo que va en medios de comunicación masivos: televisión, radio, cine, revistas, prensa, exterior e Internet, mientras que BTL agrupa acciones de mercadotecnia directa, relaciones públicas, patrocinio, promociones, punto de venta. La publicidad llega al público a través de los medios de comunicación. Dichos medios de comunicación emiten los anuncios a cambio de una contraprestación previamente fijada para adquirir dichos espacios en un contrato de compra y venta por la agencia de publicidad y el medio, emitiendo el anuncio en un horario dentro del canal que es previamente fijado por la agencia con el medio, y con el previo conocimiento del anunciante.

Los medios de comunicación son instrumentos en constante evolución. Muy probablemente la primera forma de comunicarse entre humanos fue la de los signos y señales empleados en la prehistoria, cuyo reflejo en la cultura material son las distintas manifestaciones del arte prehistórico. La aparición de la escritura se toma como hito de inicio de la historia. A partir de ese momento, los cambios económicos y sociales fueron impulsando el nacimiento y desarrollo de distintos medios de comunicación, desde los vinculados a la escritura y su mecanización hasta los medios audiovisuales ligados a la era de la electricidad y a la revolución de la informática y las telecomunicaciones, cada uno de ellos esenciales para las distintas fases del denominado proceso de globalización.

Las redes sociales son estructuras sociales compuestas de grupos de personas, las cuales están conectadas por uno o varios tipos de relaciones, tales como amistad, parentesco, intereses comunes o que comparten conocimientos. Las redes sociales en Internet han ganado su lugar de una manera vertiginosa convirtiéndose en promisorios negocios para empresas, artistas, marcas, freelance y sobretodo en lugares para encuentros humanos.

Ciudadano Kane

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Para mi esta película ha sido muy emotiva, ya que la última palabra de vida de Kane, Rosebud es el nombre del trineo que él tenía cuando era niño, esto me hace pensar que el siempre recordó su infancia como la etapa más bonita de su vida, Kane hubiera querido divertirse como cuando era un niño. Yo pienso que nunca quiso tener tanto dinero, ya que solo con dinero no se puede comprar la felicidad, solo quería ser una buena persona, esto se refleja cuando el banquero le pregunta que le gustaría haber hecho y Kane le contesta que todo lo que el no hubiera querido.

Además esta pelicula tiene técnicas muy buenas como los planos que hace Orson Welles, esas tomas contrapicadas para mostrar la clara superioridad de Kane. En muchos de los casos maneja la situación de los personajes según su importancia que tengan estos.


Claro plano de contrapicado.

Otra de las cosa que más me llamaron la atención son las sombras de los periodistas que investigan su vida, ya que nunca se le enfoca de cara y si les enfocan de cara estaban en la oscuridad para que no se les viera la cara. Otra de las cosas más importantes del la película es que la vida del protagonista cambia cuando le separan de su madre, así que con el tiempo compra muchas cosas para intentar llenar el vacío de su madre. Por otra parte Kane nunca dejo que traspasaran su muralla, porque era un tipo vulnerable, por eso tenía carteles de no traspasar a su vivienda. Kane se aburría mucho, por eso se dedico al mundillo de la imprenta para hacer periódicos, poner las noticias que el quería le divertía. Esta película se basa en que los años de la infancia son muy importantes en la vida de una persona y a Kane no tuvo esa etapa en su vida por eso se muestra distante, porque no tiene confianza.

Esta es la escena que más me gusto, es la inaguración de donde trabajaran para hacer los periódicos, una cosa que es muy impresionante es la técnica que utilizó Welles cuando están hablando Dilan, el mejor amigo de Kane y otro trabajador que la cámara los está grabando a ellos y gracias al reflejo de la ventana, se puede ver  Kane bailando con unas señoritas, lo que pretende decir en esa secuencia el director es que hay dos historias, una la de Dilan y el trabajador y la otra la de Kane. Esta técnica la emplea también cuando Kane era un niño y su madre esta hablando con el banquero para que se lo lleve de allí, en esa escena estan los padres y el banquero hablando y al fondo tras la ventana, esta el pequeño Kane jugando con su trineo, que es el último eslabón de la palícula ya que era la última palabra que había dicho Kane al morir (Rosubud). En esta escena también podemos apreciar como Kane se quiere sentir el centro de atención al salir a bailar con las bailarinas y también al darle un beso a una de ellas.

ANUNCIO

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Es una imagen de un anuncio, llamado LEA.

Presenciamos que tiene un formato vertical largo y está dividido en dos partes.

En la primera parte nos podemos fijar como la imagen juga con la excitación sexual, entre el hombre y la mujer sobre todo, su nivel de iconicidad es el 8 ya que presenta las formas reales y con todos sus detalles. La imagen contiene colores como el rojo y el azul, que hacen que la imagen tenga sensación de pasión.

La luz entra directamente por la ventana y raclca sobre todo los productos de LEA, además de al chico que también la da un poco de claridad.

Lo que mas impacta al ojo humano cuando ve está imagen es el bote de LEA que si lo sigues va directamente al pene del chico, es lo que más atención llama.

Mientras que en la segunda parte del anuncio muestra la parte del texto con un formato horizontal corto. El texto te hace ver que si tienes estos productos vas a tener placer todos los días del año, ya que el final de anuncio es LEA: EL PLACER DE TODOS LOS DÍAS.

Utilizan este formato con una imagen erótica para que la gente cuando vea este producto se acuerde de la imagen y así comprar el producto.

El cine de los años 30

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En la década de los años 30 en el cine nos dejo películas conmovedoras y preciosas que son: King Kong, Frankenstein y Lo Que el Viento se Llevo.

King Kong: Tal vez sea por el blanco y negro pero la primera versión sigue siendo la mejor de todas, ni Jessica Lange y los brazos mecánicos a escala de los 70, ni los efectos digitales de la primera dècada del siglo XXI han sido capaces de superarla. King-Kong es el mayor mito creado por el cine aunque basado en el arquetipo de la Bella y la Bestia, se nota la influencia del cine mudo, pero con la partitura de Max Steiner, todo ello contribuye al misterio de la isla remota donde una actriz de cine es raptada por los nativos, que necesitan una mujer hermosa para aplacar a su dios, Kong: un enorme simio que devora a sus víctimas (el simbolismo no puede ser màs sugerente). Dirigida por Ernest B Schoedsack y Merian C. Looper en 1933.

Frankenstein: El personaje descrito por Mery Selly en su famosa novela estaba más cerca de Jekill y Hyde que el de la versiòn cinematográfica de Boris Karloff, más desvinculado de su creador, escapa totalmente a su control; pero sòlo se convierte en monstruo despuès de tropezarse con la hostilidad e incomprensiòn de los seres humanos. Existe un confusiòn en el nombre ya que Frankenstein es el nombre del cièntifico que le da vida cosiendo trozos de cadàveres, que resucitan mediante descargas eléctricas, hay por tanto cierta retorica en el monstruo de Frankenstein, como hemos dicho, nos acerca más al relato de Stevenson. Fue el mayor éxito de la Universal que consiguió reputaciòn gracias a sus películas de terror cuyo uso dramático de luces y sombras, decorados tenebrosos y maquillaje exagerado había sido aprendido del expresionismo del cine mudo alemàn, resaltando los movimientos y gestos más atormentados, que tambièn podemos observar en sus secuelas como “La novia de Frankenstein”.

Lo Que el Viento se Llevo: Una de las películas màs espectáculares y románticas de la historia, basada en la novela del mismo título de Margaret Mitchell, dirigida por Victor Fleming y producida por David O. Selznick con la múscia de Max Steiner. Amplio reparto y 2400 extras… una superproducciòn como jamás se había visto antes de más de tres horas de duraciòn. Destaca la excelente interpretaciòn de Vivien Leigh como heroìna sudista que cae en brazos del macho más viril de la pantalla: Clark Gable, en un plano que recuerda a la inversa a la Piedad de MIguel Angel con las llamas del incendio de Atlanta como telón de fondo. Estrenada en 1939, un año excepcional que vio el estreno de otros clásicos inolvidables como “Tierra de audaces” “La Diligencia” “Beau Geste” y “El Mago de Oz”.

El cine en los años 20

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Ya en los primeros años del cine comenzaron a patentarse sistemas que sincronizaban la acción de la pantalla con el sonido grabado en discos. Estas pruebas se siguieron realizando a lo largo de todo el período mudo, pero la cinta que está considerada como la primera película sonora de la Historia es “El cantor de jazz”, estrenada el 6 de octubre de 1927 y dirigida por Alan Crosland.

A pesar de esta consideración, no era una cinta totalmente sonora. Contenía algunas canciones y varios fragmentos hablados; en uno de ellos, el protagonista, Al Jolson, miraba a la cámara y pronunciaba la primera línea de diálogo de la Historia del Cine: “¡Esperen un minuto: aún no han oído nada!”.

Después de esa frase nada fue igual y el cine mudo comenzó a ser algo del pasado. Después de este éxito sin precedentes de la Warner, los demás estudios comenzaron a producir películas que cada vez ofrecían más diálogos. La primera totalmente hablada sería “The lights of New York”, en 1928.

Sir Charles Spencer Chaplin fue un actor cómico, compositor, productor y director cinematográfico inglés. Es considerado una de las figuras más representativas del humorismo y adquirió popularidad en la época del cine mudo. Reconocido por su popular personaje de Carlitos, se destacó en cine desde principios de la década de 1910 hasta los años 1950. Filmó alrededor de noventa películas, entre ellas Carreteras sofocantes (1914), La quimera del oro (1925), Luces de la ciudad (1931), Tiempos modernos (1936) y El gran dictador (1940).

Friedrich Christian Anton Lang, conocido como Fritz Lang fue un director de cine de origen austríaco que desarrolló su carrera artística en Alemania y en Estados Unidos. Durante su época alemana dirigió clásicos como Metrópolis (1927) y M, el vampiro de Düsseldorf (1931).

Desde mediados de los años 1930, trabajó en Hollywood, siendo uno de los principales artífices del género conocido como cine negro. Es también considerado uno de los grandes cineastas de la historia del cine. En sus inicios, contribuyó al movimiento expresionista alemán, con películas como Metrópolis.