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El Padrino

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Ficha técnica:

Dirección: Francis Ford Coppola
Producción: Albert S. Ruddy
Guion: Mario Puzo
Francis Ford Coppola
Robert Towne
Música: Nino Rota, Carmine Coppola
Fotografía: Gordon Willis
Montaje: Williams Reynolds, Peter Zinner
Reparto: Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Richard S.Castellano, Robert Duvall, Sterling Hayden, John Marley,Richard Conte, Al Lettieri, Richard Bright, Talia Shire, John Cazale, Abe Vigoda, Diane Keaton.

Resumen de la pélicula: The Godfather, conocida en español como El padrino, es una película estadounidense de 1972 dirigida por Francis Ford Coppola. El filme fue producido por Albert S. Ruddy, de la compañía productora Paramount Pictures. Está basada en la novela del mismo nombre de Mario Puzo, quien ayudó a Coppola a adaptarlo a la pantalla grande; Robert Towne también intervino en la realización del guión pero no fue acreditado.

Ésta narra la vida de Don Vito Corleone, jefe de una de las cinco familias que ejercen el mando de la Cosa Nostra en la ciudad de Nueva York en los años 40, representa la experiencia de los inmigrantes (en su caso italianos) a los Estados Unidos y al mismo tiempo expone las contradicciones del “sueño americano”. La película contó con un reparto encabezado por Marlon Brando, quien interpreta a Don Vito; Al Pacino, James Caan y John Cazale en el papel de los hijos de Don Vito: Michael, Sonny y Fredo, respectivamente; Robert Duvall, como Tom Hagen, el hijo adoptivo de Corleone y abogado de la familia; y Diane Keaton, como Kay Adams, la novia de Michael.

Gran Torino

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Ficha técnica:

Dirección: Clint Eastwood.
País: USA.
Año: 2008.
Duración: 116 min.
Género: Drama.
Interpretación: Clint Eastwood (Walt Kowalski), Christopher Carley (padre Janovich), Bee Vang (Thao), Ahney Her (Sue), Brian Haley (Mitch), Geraldine Hughes (Karen), Dreama Walker (Ashley), Brian Howe (Steve), John Carroll Lynch (Martin), William Hill (Tim Kennedy), Brooke Chia Thao (Vu).
Guión: Nick Schenk; basado en un argumento de David Johannson y Nick Schenk.
Producción: Clint Eastwood, Robert Lorenz y Bill Gerber.
Música: Kyle Eastwood y Michael Stevens.
Fotografía: Tom Stern.
Montaje: Joel Cox y Gary D. Roach.
Diseño de producción: James J. Murakami.
Vestuario: Deborah Hopper.
Estreno en USA: 9 Enero 2009.
Estreno en España: 6 Marzo 2009.

Sumario: Walt Kowalski, un trabajador del automóvil jubilado, ocupa su tiempo con reparaciones domésticas, cerveza y visitas mensuales al peluquero. Aunque el último deseo de su difunta esposa fue que se confesara, para Walt, un resentido veterano de la Guerra de Corea que mantiene su rifle M-1 limpio y listo, no hay nada que confesar. Aquellos a los que solía considerar sus vecinos se han trasladado o han fallecido y han sido sustituidos por inmigrantes hmong, del sudeste asiático, que él desprecia. Ofendido por prácticamente todo lo que ve: los aleros caídos, el césped descuidado y los rostros extraños que le rodean; las pandillas sin propósito de adolescentes hmong, latinos y afroamericanos que creen que el barrio les pertenece; los extraños inmaduros en que se han convertido sus hijos; Walt sólo espera a que llegue su última hora. Hasta la noche en que alguien intenta robar su Gran Torino del 72. Tan reluciente como estaba el día en que el propio Walt ayudó a sacarlo de la cadena de montaje hace décadas, el Gran Torino hace que su tímido vecino adolescente, Thao, entre en su vida cuando los pandilleros hmong presionan al chico para que intente robarlo. Pero Walt lo impide, convirtiéndose en el reacio héroe del barrio, especialmente para la madre y la hermana mayor de Thao, Sue, quien insiste en que Thao trabaje para Walt para enmendar su conducta. Walt Kowalski accede para que Thao trabaje para él, y se hacen grandes amigos, el primo de Thao que pertenece a una banda se entera y primero le dan su merecido a Thao y despues a su hermana Sue, esto enfada mucho a Walt, que se presenta en casa de la banda, sin ningún tipo de arma, por lo que el desenlace es muy trágico, Walt muere tras ser tiroteado, finalmente en su testamento, le deja lo que era más importante en su vida, el Gran Torino, a Thao en vez de dejarselo a alguien de su familia.

La flor de mi secreto

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Ficha técnica:

Título: La flor de mi secreto.

Dirección: Pedro Almodóvar.

País: Francia, España.

Año: 1995.

Fecha de estreno: 22/09/1995.

Duración: 103 min.

Género: Drama.

Reparto: Marisa Paredes, Juan Echanove, Carme Elias, Rossy de Palma, Chus Lampreave, Kiti Manver, Joaquín Cortés, Manuela Vargas, Imanol Arias, Gloria Muñoz.

Productora: CiBy 2000, El Deseo S.A.

Sinapsis de la pélicula: Leo Macías es una escritora de novela rosa que se oculta tras el seudónimo de Amanda Gris. Obligada por contrato a entregar tres novelas al año, Leo lleva meses incumpliéndolo; en vez de novela rosa le sale negra. Y todo porque Paco, su marido, no está. Paco es militar y participa en una misión de paz en Bosnia. Los meses anteriores a su partida, la pareja vivía una de sus peores crisis. El aplazamiento de la solución a sus problemas matrimoniales (podría decirse que Paco se fue dejándola con la palabra en la boca) provoca en Leo una fragilidad y una incertidumbre que invade todos los aspectos de su vida. El amor de Paco ha muerto, pero ella lo defiende ciegamente y se aferra a cualquier esperanza, por absurda que sea.

Sentido y Sensibilidad

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Ficha técnica

Título: Sentido y sensibilidad.

Título original: Sense and sensibility.

Dirección: Ang Lee.

País: El Reino Unido, Estados Unidos.

Año: 1995.

Duración: 136 min.

Género: Drama, Romance.

Reparto: James Fleet, Tom Wilkinson, Harriet Walter, Kate Winslet, Emma Thompson, Gemma Jones, Hugh Grant, Emilie François, Elizabeth Spriggs, Robert Hardy, Ian Brimble, Isabelle Amyes, Alan Rickman, Greg Wise, Alexander John, Imelda Staunton, Imogen Stubbs, Hugh Laurie, Allan Mitchell, Josephine Gradwell, Richard Lumsden, Lone Vidahl, Oliver Ford Davies, Eleanor McCready.

Guión: Emma Thompson.

Distribuidora: Columbia TriStar Films de España.

Productora: Columbia Pictures Corporation, Mirage.

Sinapsis de la pélicula: Inglaterra, siglo XIX. Dos hermanas completamente distintas: una, pura razón y sentido común; la otra, pura sensibilidad y pasión, se enfrentan al amor y a las adversidades de la vida. Al morir su padre, deben abandonar su hogar, que pasa a manos de un hermanastro, hijo del primer primer matrimonio de su padre. Se mudan al campo y, allí, tendrán experiencias amorosas que producirán en ellas un cambio profundo. Al final de la pélicula la hermana mayor se casa con su primer amor , el llamado Edward, y la hermana menor al ser rechazada por Willoughby, el que pensaba que le gustaba de verdad, aunque su hermana no aprobaba esa relación, es finalmente el coronel Brandon eel que llega al fondo de su corazón.

TORO SALVAJE

Ficha técnica:

TÍTULO ORIGINAL Raging Bull
AÑO 1980

DURACIÓN 128 min.
PAÍS
DIRECTOR Martin Scorsese
GUIÓN Paul Schrader & Mardik Martin
MÚSICA Varios
FOTOGRAFÍA Michael Chapman (B&W)
REPARTO Robert De Niro, Cathy Moriarty, Joe Pesci, Frank Vincent, Nicholas Colasanto, Theresa Saldana, Mario Gallo, John Turturro
PRODUCTORA United Artists
PREMIOS 1980: 2 Oscars: Mejor actor (De Niro), montaje. 8 nominaciones
GÉNERO Drama | Deporte. Boxeo
SINOPSIS Jake la Motta es un joven boxeador que se entrena duramente, con la ayuda de su hermano y mánager Joey, para convertirse en el campeón de los pesos medios. Pero Jake es un paranoico que descarga su agresividad tanto dentro como fuera del ring. Incluso su hermano es víctima de su enfermizo carácter. Cuando, por fin, consigue hacer realidad su sueño, el éxito convierte su vida en una pesadilla. Por un lado, su matrimonio marcha cada vez peor debido a sus salidas nocturnas con otras mujeres; por otro, la mafia le presiona para que amañe combates.

Opinión personal: Toro salvaje es posiblemente unade las películas que hay que ver antes de morirse, trata sobre la vida Jake La Motta campeón del mundo de los pesos medios del boxeo, Robert de Niro es el protagonista de la película y para mi es un actorazo, su forma de actuar y como se mete en el papel de boxeador, lo0 que más me impresionó fue como evolucionó Robert de Niro ganando bastantes kilos cuando se retiró del boxeo, por culpa de su hermano lo perdio todo, pero al final recupera un poco su mentalidad, por haber perdido el combate, cuando pudo haber ganado el título, se mostraba muy molesto.

Premios Goya

Los Goya o Premios Anuales de la Academia son unos galardones otorgados de forma anual por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, con la finalidad de premiar a los mejores profesionales en cada una de las distintas especialidades del sector.

A imitación de los premios cinematográficos otorgados en otros países (Óscar en Estados Unidos, César en Francia…), y para premiar los mejores trabajos del cine español realizados en distintas categorías durante el año anterior a la fecha de entrega, la Academia decide crear los llamados Premios Anuales de la Academia “Goya”.

Pues bien este año el premio Goya a la mejor pélicula se lo llevó “pan negro”, el premio Goya a la mejor dirección fue para Agustí Villaronga por “pan negro”, Javier Bardem recibió el premio por actor protagonista en “Biutiful”, y Nora Novas por aztriz protagonista en “pan negro”, el actor revelación fue para Francesc Colomer y a la aztriz revelación fue Marina Comas, ambos participaron en “pan negro”, David Pinillos fue elegido mejor director novel tras dirigir “Bon Appétit”. El premio a la pélicula europea se lo llevó “El discurso del Rey” y finalmente el Goya a la pélicula hispanoamericana se lo otorgaron a ” La vida de los peces”.

Cinema Paradiso

Título: Cinema Paradiso

Dirección: Giuseppe Tornatore

País: Francia, Italia

Año: 1988

Duración: 155 min.

Género: Drama, Romance, Comedia

Calificación: Apta para todos los públicos

Reparto: Antonella Attili, Enzo Cannavale, Isa Danieli, Leo Gullotta, Marco Leonardi, Pupella Maggio, Agnese Nano, Leopoldo Trieste, Salvatore Cascio, Tano Cimarosa, Nicola Di Pinto, Roberta Lena, Nino Terzo, Jacques Perrin, Philippe Noiret, Brigitte Fossey, Nellina Laganà, Turi Giuffrida, Mariella Lo Giudice, Giorgio Libassi, Beatrice Palme, Ignazio Pappalardo, Angela Leontini, Mimmo Mignemi, Margherita Mignemi, Giuseppe Pellegrino, Turi Killer, Angelo Tosto, Concetta Borpagano, Franco Catalano

Guión: Giuseppe Tornatore

Distribuidora: No disponible

Productora: Les Films Ariane, Radiotelevisione Italiana, TF1 Films Production, Cristaldifilm, Forum Picture

La sala de cine se llama así, ya que es el único entretenimiento que tienen los habitantes de el pueblo, es el únoco lugar donde la gente se divertía.

La película retrata la época de la posguerra en Italia, tras la segunda guerra mundial. Se corresponde con la posguerra española tras la guerra civil. Cuando el joven protagonista es pequeño, vemos que todasd las péliculas tenían que pasar anter de ser vistas por la iglesia, no se podían ver ni besos, ni desnudos, ni nada por el estilo. Se aprecia un nivel diferente en la clase social, ya que la gente importante se sentaba en la zona de arriba del cine, mientras que los que no ernma ricos lo hacían abajo. Al comienzo el cine estaba repleto de gente pero según avanza el tiempo, ya nadie le daba tanto interés y lo acaban tiranda para hacer aparcamientos.

PARECIDO CON CIUDADANO KANE:

El parecido lo encontramos en el amor, en este caso es Toto es que se enamora de una joven, pero desde que se va a la mili no la vuelve a ver nunca más y eso le crea un gran vacio sentimental, por no volver a verla, en ciudadano Kane el vacio es porque a Kane lo separan desde que era un niño de su madre y eso le hizo mucho daño.